The Artist

npower am 14.04.2026 18:04 Uhr

Durchschnittliche Bewertung von 5 von 5 Sternen

Leise Wucht

Schon das Cover von The Artist hat mich sofort angesprochen. Es wirkt ruhig, stilvoll und ein wenig geheimnisvoll – genau passend zu einem Roman, der nicht über große Effekte, sondern über Atmosphäre, Zwischentöne und innere Spannungen funktioniert. Auch die Gestaltung passt sehr gut zum Inhalt, weil sie schon optisch andeutet, dass hier Kunst, Wahrnehmung und feine emotionale Verschiebungen eine wichtige Rolle spielen.Inhaltlich erzählt Lucy Steeds keine laute Geschichte, sondern eine, die sich langsam entfaltet und gerade dadurch so fesselnd ist. Im Mittelpunkt stehen ein junger Mann, der mit großen Erwartungen in die Welt der Kunst blickt, und die Menschen, denen er begegnet. Mehr muss man über den Inhalt eigentlich gar nicht wissen, denn gerade dieses vorsichtige Entdecken macht einen großen Teil des Reizes aus. Besonders gelungen fand ich, wie die Autorin Themen wie Kunst, Macht, Abhängigkeit, Sehnsucht und Selbstbestimmung miteinander verbindet, ohne dass es je konstruiert wirkt.Der Schreibstil hat mir ausgesprochen gut gefallen. Er ist bildhaft und fein, aber nie überladen. Viele Szenen leben von Blicken, Stimmungen und kleinen Verschiebungen, sodass man beim Lesen das Gefühl hat, ganz nah an den Figuren zu sein. Genau das macht das Buch für mich so besonders: Es ist literarisch, aber nicht kühl, sondern sehr sinnlich und menschlich.Auch die Figuren haben mich überzeugt. Sie wirken nicht glatt oder schematisch, sondern vielschichtig und glaubwürdig. Vor allem die Dynamik zwischen ihnen ist stark gezeichnet, weil vieles unausgesprochen bleibt und gerade dadurch intensiv wirkt.Für mich ist The Artist ein Roman für Leser*innen, die leise, kluge und atmosphärisch dichte Bücher mögen. Wer eine schnelle, spannungsgeladene Handlung sucht, wird hier vielleicht etwas anderes bekommen als erwartet – wer sich aber gern auf Sprache, Figuren und feine Spannungen einlässt, wird mit einem besonderen Leseerlebnis belohnt. Mein Fazit: ein eindringlicher, eleganter und sehr stimmiger Roman, der noch lange nachhallt.

haruka am 14.04.2026 11:04 Uhr

Durchschnittliche Bewertung von 5 von 5 Sternen

Kunst und die Suche nach sich selbst

Dieses Buch, das sich in der französischen Provence im Jahr nach des Ersten Weltkrieges abspielt, hat mir sehr gefallen. Durch die bildhaften und atmosphärischen Beschreibungen war es ein Leichtes ins Geschehen einzutauchen. Ich hatte beim Lesen oft das Gefühl, selbst durch das Dorf zu laufen, die Hitze zu spüren und die Stimmung dieser Nachkriegszeit mitzuerleben. Auch der Perspektivenwechsel zwischen Joseph und Sylvette (Ettie) hat mir gut gefallen, weil man dadurch zwei sehr unterschiedliche Blickwinkel auf dieselben Ereignisse bekommt.Joseph ist ein junger, noch unerfahrener Journalist. Es war spannend zu beobachten, wie sehr er den Künstler Tartuffe bewundert, obwohl dieser alles andere als ein angenehmer Mensch ist. Denn dieser ist nicht einfach nur exzentrisch, wie man es vielleicht von Künstlerfiguren erwartet, sondern zeigt deutlich psychopathische bzw. stark verstörende Züge.Besonders eindrücklich fand ich einige Szenen, in denen gesellschaftliche Themen angesprochen werden. Eine Diskussion über Frauen in der Kunst ist mir dabei besonders im Gedächtnis geblieben, weil sie zeigt, wie schnell unbequeme Themen abgewürgt werden, statt sich ehrlich damit auseinanderzusetzen.Überhaupt steckt in diesem Buch viel Gefühl, besonders in den Momenten rund um Ettie. Sie lebt isoliert im Haus ihres Onkels und hat gelernt, sich wie ein stiller Schatten zu verhalten. So sehr, dass sie fast vergessen hat, wer sie selbst eigentlich ist. Ihre Situation von Anpassung und Zurückhaltung steht sinnbildlich für viele Themen, die sich durch das Buch ziehen.Wichtig zu wissen ist, dass man hier keine klassische Liebesgeschichte erwarten sollte. Für mich steht vielmehr die persönliche Entwicklung der Figuren im Mittelpunkt. Ebenso wie Kunst als Ausdrucksform, seelische Narben, die der Krieg hinterlässt, und Beziehungen,die von Kontrolle geprägt sind. Diese Themen und die stimmungsvolle Erzählung haben das Buch für mich besonders gemacht und dafür gesorgt, dass es mich auch nach dem Lesen noch beschäftigt hat.

monalisa7 am 14.04.2026 08:04 Uhr

Durchschnittliche Bewertung von 4 von 5 Sternen

Kunst, Macht und Selbstverwirklichung

The Artist ist ein literarischer, atmosphärischer Roman über Kunst, Leidenschaft und weibliche Selbstbestimmung. Wer historische Romane, Kunstthemen und psychologische Figurenstudien mag, wird das Buch sehr genießen. Wer jedoch eine schnelle Handlung erwartet, könnte enttäuscht werden. Ein faszinierender Roman über Kunst, Macht und verborgene Talente. In der Provence der 1920er Jahre entfaltet sich eine spannende Geschichte um einen berühmten Maler, seinen jungen Gast und eine Frau, deren eigenes künstlerisches Talent lange im Schatten steht. Poetisch geschrieben, atmosphärisch und nachdenklich. Wie schon gesagt, „The Artist“ von Lucy Steeds entführt in die Provence der 1920er-Jahre. Ein junger Journalist erhält die seltene Gelegenheit, einen berühmten, zurückgezogen lebenden Maler zu porträtieren. Doch schon bald wird klar: In diesem Haus gelten eigene Regeln. Zwischen Kunst, Abhängigkeit und stiller Rebellion entwickelt sich eine atmosphärische Geschichte über Macht, Kreativität und die Frage, wem Kunst eigentlich gehört.Besonders beeindruckt hat mich die dichte, fast malerische Sprache. Landschaft, Licht und Hitze der Provence werden so lebendig beschrieben, dass man sich mitten im Atelier und in den Gärten des Hauses wähnt. Gleichzeitig entfaltet sich langsam ein psychologisches Drama – ruhig, aber mit wachsender Spannung.Ein Roman über Genie und Schattenseiten der Kunst – und über eine Frau, die beginnt, ihre eigene Stimme zu finden. Sehr lesenswert für alle, die literarische, atmosphärische Geschichten mögen.

gtotter am 14.04.2026 07:04 Uhr

Durchschnittliche Bewertung von 4 von 5 Sternen

Ein Sommer in der Provence

Staubig ist es in der Provence als der Engländer Joseph hier ankommt. Und schwül. Bildhaft erzählt die Autorin Newcomerin Lucy Steeds von einem heißen Sommer in Südfrankreich. Der junge Autor möchte hinter das Geheimnis des einsiedlerisch lebenden Malers Edouard Tartuffe kommen. Und findet mehr, als er jemals hätte erahnen können. Steeds die nach eigenen Angaben Synästhetikerin ist, hat einen sehr sinnlichen Roman geschaffen. Ein beeindruckendes Debut das bereits mit Preisen ausgezeichnet wurde. Auch wenn Cover und Inhaltsbeschreibung etwas anderes vermuten lassen, handelt es sich bei „The Artist“ nicht um einen leichten Sommerroman. Nach einem leichten humorvollen Einstieg wird die Handlung zunehmend düsterer. „The Artist“ ist ein Slow-Burner, wie bei einem Gemälde werden erst nach und nach die Schichten aufgetragen. Die Figuren stellen vor allem Archetypen dar. Sie haben kaum Fallhöhe, sind alle sehr schwarz und weiß. Äußere Hässlichkeit spiegelt sich in innerer Verdorbenheit.Die Geschichte wird abwechselnd aus Joseph und der Sicht von Tartuffes Nichte erzählt. Tartuffe selbst bleibt einem fremd. Es sind die bildlich beschriebenen Szenen, die in Erinnerung bleiben. Das Dorffest. Das Gelage. „The Artist“ ist auch eine Ode an die Kunst und an das, was sie zu schaffen vermag. Manchmal etwas naiv, aber die beiden Figuren aus deren Sicht der Roman erzählt wird, sind ja noch jung und naiv. Kunst wird in „The Artist“ teilweise zu fast etwas religiösen, göttlichen erhoben. Mich hat das Buch ein wenig an meine Jugend und die damalige Aufbruchstimmung erinnert.

lesebarbara am 13.04.2026 19:04 Uhr

Durchschnittliche Bewertung von 5 von 5 Sternen

Kunst, Geheimnisse und leise Emanzipation!

The Artist – Die Farben des Lichts von Lucy Steeds ist ein atmosphärisch dichter Roman, der Kunst, Geheimnisse und leise Emanzipation kunstvoll miteinander verwebt. Schon das Cover spiegelt die Stimmung des Buches wider: warme, flirrende Farben und ein Hauch von Melancholie lassen die Provence lebendig werden und greifen das zentrale Motiv des Lichts auf.Der Schreibstil ist poetisch und zugleich feinfühlig, mit ruhigen, fast malerischen Beschreibungen, die sich Schicht für Schicht entfalten – ganz wie ein Gemälde. Besonders die Figur Ettie hat mich beeindruckt, ihre Entwicklung ist subtil und eindringlich erzählt. Mich hat das Buch so gefesselt, dass ich es nach den ersten Seiten kaum noch aus der Hand legen konnte. Ein stilles, intensives Werk über Kunst, Identität und verborgene Sehnsüchte. Es bleibt noch lange nach dem Lesen im Kopf und im Herzen präsent.

lesen-lesen am 13.04.2026 18:04 Uhr

Durchschnittliche Bewertung von 5 von 5 Sternen

Künstlerseelen

Joseph reist 1920 in die Provence, um als Kunst-Journalist den zurückgezogenen Maler Tartuffe zu interviewen. Dieser entpuppt sich als unzugänglicher Eigenbrötler, dem seine stille Nichte Ettie im Haushalt und allen wichtigen Dingen zur Hand geht. Doch jeder der Drei hat Geheimnisse und eigene Ambitionen, die nur langsam ans Licht kommen. Vor allem ist es Etties Geschichte, die mich besonders berührt hat. Diese junge Frau steht von Kind an unter der Fuchtel des alten Tata, da sie früh ihre Mutter an die Freiheit verloren hat. Lieblos wird sie ausgenutzt und verheizt, Stimmungsschwankungen ausgesetzt und vor allem klein gehalten. Ist sie doch für Tartuffe unentbehrlich und der schreckt vor keiner Maßnahme zurück, um seine Nichte an sich zu binden. Mir gefällt ihr stilles Aufbegehren, ihre verborgene Aufmüpfigkeit und ihre Klugheit. Ich mag die Erzählweise, in der Etties Geschichte nur sehr langsam und in kleinen Häppchen ans Licht kommt. Natürlich ahnt man, was die junge Frau so alles treibt, da macht auch der wunderbare Prolog schon zu Beginn neugierig. Auch Josephs Lebensgeschichte ist mir sehr zu Herzen gegangen. Der frühe Tod der Mutter und das Unverständnis des Vaters haben ihm schwer zugesetzt, die Rückkehr des geliebten Bruders als seelisches Wrack aus dem Krieg haben ihm den Rest gegeben. Ich bewundere Joseph, dass er sich trotz der widrigen Umstände versucht, sein eigenes Leben mit seinen wirklichen Interessen aufzubauen. Die zarten Bande zu Ettie sind sehr gefühlvoll erzählt.Tartuffe ist als Despot und Tyrann beschrieben, mit Wutausbrüchen und unvorhersehbaren Launen. Doch tief in ihm versteckt lauert die Angst, Ettie zu verlieren, da er weiß, dass er ohne sie niemals alleine zurecht käme.Sehr gefühlvoll beschreibt Lucy Steeds in ihrem Romandebüt hier drei völlig verschiedene Künstlerseelen, die jeweils auf ihre eigene Weise versuchen, sich in ihrem Leben zu behaupten. Dabei entsteht vor dem Auge des Lesenden die Landschaft der Provence im Sommer, genauso wie die beschriebenen Bilder und die Gerüche. Man meint fast, den Lavendel zu riechen, das Terpentin, die Farbe und die vergorenen Früchte. Ein Buch, das sehr viel Spaß macht beim Lesen. Man erlebt das Gefühl eines heißen französischen Sommers, eine ganz sachte Liebesgeschichte und die Launen eines gefeierten Künstlers. Auch wenn es besagten Tartuffe nicht im wirklichen Leben gab, so tauchen doch auch berühmte Maler aus der damaligen Zeit auf, wie zum Beispiel Cezanne. Das schlägt die Brücke zwischen einer fiktiven Geschichte und der Zeit um 1920 im Künstlermilieu. Ein gefühlvoller und interessanter Roman wie gemacht für den Sommer, der das hält, was das schöne Cover verspricht. Der aussagekräftige Untertitel "Die Farben des Lichts" gefällt mir hier noch besser als der eigentliche Titel. Eine unbedingte Leseempfehlung für alle, die eine leichte, angenehm erzählte und gefühlvolle Unterhaltung zu schätzen wissen.

beavielleser am 13.04.2026 17:04 Uhr

Durchschnittliche Bewertung von 4 von 5 Sternen

Teilweise zu kitschig

Joseph bekommt die Einladung einen Artikel über den berühmten Maler Tartuffe zu schreiben. Dieser führt ein sehr zurück gezogenes Leben und daher stellt diese Einladung etwas Besonderes dar.In dem Bauernhaus angekommen, trifft Joseph auf einen egoistischen Tyrannen, den anderen Menschen nur dann interessieren, wenn sie einen Nutzen für seine Kunst darstellen. Ettie, die Nichte von Tartuffe (Tata) scheint nur im Hintergrund zu existieren. Sie sorgt dafür, dass Tata alles hat was er braucht und zieht die Fäden. Sie lebt dort ohne Kontakt zu anderen Menschen und es ist auch keinerlei Lektüre erlaubt. Tata verbietet alles was ihr wichtig werden könnte. Aber man spürt schnell, dass Ettie etwas verbirgt. Das Buch ist flüssig zu lesen, trotzdem konnte es mich nicht richtig packen. Wahrscheinlich liegt es daran, dass ich mit anderen Vorstellungen an das Buch heran gegangen bin. Ich habe mehr Poesie erwartet. Am besten hat mir die Geschichte von Ettie und ihre Entwicklung gefallen, die Liebesgeschichte war mir zu kitschig.

remul am 13.04.2026 14:04 Uhr

Durchschnittliche Bewertung von 5 von 5 Sternen

Eine ungewöhnliche und fesselnde Geschichte

Der junge Journalist Joseph Adelaide, der für ein Kunstmagazin arbeitet, bekommt 1920 die Gelegenheit den Maler Eduard Tartuffe, der zurückgezogen in einem kleinen Dorf in der Provence lebt, zu interviewen. Tartuffe lebt mit seiner 27 jährigen Nichte Ettie zusammen, die sich um die täglichen Dinge des Lebens kümmert und auch für die Bereitstellung seiner Malutensilien zuständig ist. Dankbarkeit erfährt sie von ihrem schwierigen, launischen und oftmals unberechenbaren Onkel allerdings nicht. Die Geschichte wird wechselweise aus der Perspektive von Joseph und Ettie erzählt. Ettie ist die Hautperson im Roman, trotz ihrer unterwürfigen Stellung im Haus gelingt es ihr sich auf eigene Art und vom Onkel unbemerkt zur Wehr zu setzen. Die Autorin Lucy Steeds hat einen poetischen, eindrucksvollen und schönen Schreibstil. Wenn im Detail die Motive für die zu malenden Bilder beschrieben werden, die sich oft ums Essen drehen, läuft einem schon mal das Wasser im Mund zusammen. Der Roman lebt von den Spannungen zwischen den Protagonisten und den langsam sich entwickelnden emotionalen Beziehungen. Einmal angefangen konnte ich es nicht mehr aus der Hand legen und kann das Buch nur wärmstens weiterempfehlen

moidlvomberch am 13.04.2026 08:04 Uhr

Durchschnittliche Bewertung von 5 von 5 Sternen

ein Leuchten zwischen Leinwand und Leben

das tolle Cover hat mich mit seinem Spiel aus Licht und Farbe sofort in den Bann gezogen es fängt genau diese künstlerische Atmosphäre ein, die man beim Lesen förmlich spüren kann daher gefällt es mir auch so gut. Schon nach den ersten Seiten hat mich der Schreibstil von Lucy Steeds komplett abgeholt, weil er so unglaublich bildhaft und fast schon malerisch ist da bin ich komplett im Buch versunken. Ich fand es faszinierend, wie sie es schafft, die Leidenschaft für die Kunst und das Ringen um die eigene Vision in Worte zu fassen das hat mich immer sehr begeistert. Für mich war die Geschichte ein tiefes Eintauchen in eine Welt voller Ästhetik und Emotionen, wobei der Ton immer die richtige Balance zwischen feinfühliger Melancholie und inspirierender Kraft hält. Ein Buch, das mich dazu gebracht hat, die Farben um mich herum mit ganz neuen Augen zu sehen.

readingsbelle am 12.04.2026 22:04 Uhr

Durchschnittliche Bewertung von 4 von 5 Sternen

Ein stiller, berührender Blick auf die Kunst und die Liebe

Ich habe das Buch „The Artist - Die Farben des Lichts“ gelesen, das Mitte Mai in der deutschen Übersetzung von Hella Reese erscheint. Es umfasst über 370 Seiten und ist ein historischer Roman. Inhaltlich geht es um einen berühmten, aber fiktiven Künstler, der sehr zurückgezogen und eigenwillig lebt. Ein Journalist bekommt die seltene Gelegenheit, ihn zu interviewen, was für ihn eine große Bedeutung hat. Während dieses Aufenthalts lernt der Journalist nicht nur den Künstler besser kennen, sondern richtet seinen Blick auch zunehmend auf eine weitere Person im Umfeld des Künstlers, die von großer Bedeutung ist. Die Entwicklungen zwischen den Figuren sind teilweise sehr berührend und regen zum Nachdenken an. Obwohl es sich um einen historischen Roman handelt, fällt das nicht allzu sehr ins Gewicht. Die Sprache des Buches hat mir gut gefallen. Sie ist angenehm und leicht verständlich, sodass man der Handlung gut folgen kann. Zwar werden gelegentlich künstlerische Fachbegriffe verwendet, diese lassen sich jedoch aus dem Kontext erschließen und stören den Lesefluss nicht.Besonders interessant fand ich das zentrale Thema der Kunst, vor allem das Malen und das Leben als Künstler. Das Buch wirkt insgesamt eher leicht zugänglich, hat aber auch tiefere und teilweise etwas traurige Momente, die der Geschichte mehr Bedeutung verleihen.Ich konnte das Buch sehr schnell lesen, da es eine gewisse Spannung aufbaut und man wissen möchte, wie sich die Handlung weiterentwickelt. Mein Interesse blieb durchgehend erhalten. Das Ende ist relativ offen, was ich aber passend und völlig in Ordnung fand. Insgesamt war deutlich positiv überrascht.